ГАЛИНА Маковская
ОБЩЕСТВО / 13 НОЯБРЯ 2025
«Зрители приходят в театр за новыми впечатлениями и эмоциями»
Дмитрий Калантаров:
В этом году национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» впервые проводится в Санкт-Петербурге, где с 14 по 24 ноября будут представлены сценические постановки, которые создавались театральными коллективами разных регионов нашей страны. Из 111 поданных на конкурс заявок авторитетное жюри отобрало 14 «музыкально-драматических спектаклей неакадемического направления», демонстрирующих широкий спектр направлений, жанров, стилей, художественных средств и творческих решений.
Накануне этого праздничного события, достойного внимания публики и профессионалов театрального искусства, изданию «Эксперт Северо-Запад» удалось побеседовать с генеральным продюсером фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра», членом Общественного совета при Минкультуры РФ Дмитрием Ювенальевичем Калантаровым.
— «Музыкальное сердце театра» начало биться в 2005 году. Почти 20 лет — это довольно длинный путь. Скажите, пожалуйста, несколько слов о том, каким он был, чего удалось достичь, к какому горизонту движетесь?
— Если быть точным, наше «Музыкальное сердце» забилось всё-таки в 2006 году. В 2005-м проект только зарождался — тогда у истоков стояли Алексей Львович Рыбников и моя коллега, актриса, продюсер, а теперь уже и педагог Наталья Громушкина. Путь, конечно, был долгим и непростым — с периодами подъемов, поиска и временного затишья. Но последние четыре года мы вышли на стабильный, регулярный ритм работы. После переформатирования фестиваль уверенно движется вперед к светлому будущему.
Каждый год мы ставим перед собой цель способствовать развитию и популяризации музыкального театра по всей стране — и, судя по результатам, нам это удается. Количество заявок от театров ежегодно растет примерно на 15 процентов, что говорит о возрастающем интересе к жанру. Все больше коллективов обращаются к музыкальным спектаклям и все больше театров участвуют в нашем конкурсе. Что касается «горизонта», то я бы сказал, что его пока просто не видно — и это прекрасно. Мы понимаем направление, но не ставим финальную точку.
За последние пять лет фестиваль побывал в пяти регионах, а в нынешнем сезоне мы выходим еще в один — Калининградскую область. Проект этого года объединяет два региона Северо-Западного федерального округа: Санкт-Петербург и Калининград. В стране более восьмидесяти регионов, и наши возможности фактически безграничны.
За последние пять лет фестиваль побывал в пяти регионах, а в нынешнем сезоне мы выходим еще в один — Калининградскую область. Проект этого года объединяет два региона Северо-Западного федерального округа: Санкт-Петербург и Калининград. В стране более восьмидесяти регионов, и наши возможности фактически безграничны.
Если говорить о географии, «Музыкальное сердце театра» бьется примерно в трети российских регионов. В остальных пока нет прочных традиций музыкального театра, но я уверен — это вопрос времени. Двадцать лет назад таких театров в стране можно было пересчитать по пальцам. Тогда музыкальные постановки делали либо независимые продюсерские команды, работающие с лицензионными мюзиклами, либо несколько репертуарных театров, решивших освоить этот жанр. Сейчас же ситуация радикально изменилась. И особенно приятно, что всё больше драматических и кукольных театров обращаются к музыкальной форме — почти половина спектаклей, входящих в шорт-лист премии, поставлены именно ими. И что особенно ценно — большинство из них созданы на основе произведений отечественных авторов.
— Режиссёр Хичкок на вопрос о том, что нужно, чтобы сделать великий фильм, назвал три необходимые вещи: «Сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». Из 19-ти конкурсных номинаций премии «Музыкальное сердце театра» 2 оценивают именно их — пьесу и текст песен. Что в литературном материале отмечает жюри, какие либретто получают высокие баллы?
— В музыкальном театре, конечно, тоже важна история, затем идут музыка и профессионализм. Причем профессионализм касается не только режиссера, но и огромного числа людей, которые стоят за созданием спектакля. Более того, в некоторых проектах ключевую роль играет продюсерская идея, амбиции и рвение, которые в конечном итоге определяют формирование материала и участие постановщиков и исполнителей.
На нашем фестивале 16 персональных номинаций оценивают профессиональные достижения отдельных специалистов, а еще есть три номинации, которые определяют лучший спектакль по трем его видам: камерный, спектакль для детей подростковый и лучший спектакль. Конечно, музыка является важнейшей составляющей любого музыкального спектакля, но литература и поэтический материал также входят в число ключевых элементов. Именно эти номинации формируют блок авторских наград.
“
Наиболее высокую оценку жюри — 157 академиков — получают оригинальные истории и мастерски созданные с точки зрения жанра пьесы и тексты песен.
— уточнил Дмитрий Калантаров
Прежде чем попасть в номинационный лист, работы проходят несколько этапов экспертного отбора: сначала их оценивает семь экспертов, затем добавляются еще восемь академиков, и в итоге пятнадцать человек выносят вердикт. Максимальное количество номинантов в каждой номинации ограничено семью.
Особое внимание жюри обращает на оригинальность истории и на то, насколько качественно пьеса и текст песен адаптированы для музыкального спектакля. Даже если постановка основана на литературной или киношной основе, её нельзя просто «переложить» в формат музыкального спектакля. Необходимы конфликты, сюжетные линии и грамотная драматургическая структура, чтобы уложить историю в формат двух-трех часов с одним антрактом. Все это требует мастерства и профессионализма авторов.
— Творчество веками считалось прерогативой человека, но вот у него появился конкурент, претендующий и на эту территорию. Речь об искусственном интеллекте. Спектакли он пока не ставит, но активно создает кино, пишет картины, тексты, музыкальные композиции. Совсем недавно один сибирский театр анонсировал рок-оперу с музыкой, которую напишет ИИ. На ваш взгляд, как к этому следует относиться — с любопытством, с осторожностью? Приобретет или потеряет от этого современный театр?
— Ну, вы знаете, возможно, через годы или десятилетия искусственный интеллект действительно научится работать на уровне, который позволит ему подменять человека в плане художественной мысли. Но сегодня, и, вероятно, в ближайшем будущем, об этом говорить не приходится. Искусственный интеллект пока остаётся всего лишь инструментом в руках человека.
Можно провести аналогию с мессенджерами. Еще десять лет назад мы ими практически не пользовались, но они никоим образом не заменили живое общение — они лишь сделали его более результативным и оперативным. Навыки коммуникации между людьми не исчезли; наоборот, с помощью технологий стало проще решать задачи, оперативно передавать информацию и договариваться. Я, например, помню, как при реализации фестивальных или продюсерских проектов приходилось работать на износ: бесконечные созвоны, письма, учет часовых поясов… Сегодня часть этих трудоемких процессов берут на себя мессенджеры и онлайн-инструменты, облегчая работу и экономя время.
Что касается текстов и визуальных материалов, искусственный интеллект пока не способен написать полноценную историю «от и до». Он требует точных инструкций и постоянной коррекции результатов. Это скорее инструмент, который облегчает работу, но не заменяет творца.
Что касается текстов и визуальных материалов, искусственный интеллект пока не способен написать полноценную историю «от и до». Он требует точных инструкций и постоянной коррекции результатов. Это скорее инструмент, который облегчает работу, но не заменяет творца.
Музыкальные композиции ИИ тоже создает, но пока нет примеров шедевральной мелодии, рожденной исключительно им. Он может генерировать набор звуков, иногда отдаленно напоминающий музыкальные произведения, но по-настоящему хитовые или уникальные произведения создает человек. В кино и театре ИИ может помогать с визуальной частью — создавать эскизы декораций или предлагать идеи. Это позволяет сэкономить часы или даже дни работы дизайнера на подготовку референсов. Но чтобы получить действительно креативное и интересное решение, нужен человек, который формулирует задания и корректирует результаты. И здесь искусственный интеллект — просто ускоритель процесса.
Я бы не стал рассматривать этот вопрос с точки зрения опасений. ИИ — ресурс, который может помочь тем, кто умеет им пользоваться. Те, кто освоит его, будут тратить меньше времени на рутинные операции и смогут сосредоточиться на творчестве. Потери возможны лишь тогда, когда кто-то переоценивает возможности ИИ и пытается заменить им собственные интеллектуальные и креативные способности. В целом театр от этого только выиграет — так же, как любая сфера нашей жизни, которая научится эффективно использовать новые технологии.
— Словосочетание «периферийный театр» в наши дни окончательно устаревает. Когда-то оно было несправедливо, а сейчас просто неверно. Фестиваль-конкурс всегда учитывал, что удаленность от столиц не мешает коллективам находиться в центре творческого поиска, приводящего к появлению блистательных постановок. Не стал исключением и шорт-лист этого года, в котором представлены спектакли из разных регионов нашей страны. Как вам кажется, уровень театральных зрелищ, созданных вдали от Тверской улицы и Невского проспекта, вырос за последние годы или он всегда был достаточно высок, но раньше этого почему-то не замечали?
— Безусловно, уровень спектаклей с годами растёт. Раньше музыкальные постановки шли преимущественно в двух-трех городах: Екатеринбурге, Новосибирске и немного позже — в Перми. Постепенно этот процесс расширился, и сегодня на музыкальной карте страны появляется всё больше городов. И этот рост продолжается: с 2021 года в шорт-листах нашего фестиваля более половины спектаклей — именно из регионов.
Слово «провинция» здесь вовсе не несет негативной окраски; наоборот, многие воспринимают его с гордостью. Каждый такой региональный центр имеет свою индивидуальность, свою культурную специфику и самоидентификацию. Музыкальный театр в таких городах становится неотъемлемой частью бренда города и региона, формируя его лицо и культурное пространство.
— В этом году вы впервые проводите конкурс «Особый театр», в котором примут участие музыкальные постановки с исполнителями, имеющими ограниченные возможности. В России появляется все больше инклюзивных коллективов, многие из которых успели стать известными. Например, столичный «Круг II», петербургский «Театр Простых Правил» или «Открытая сцена» в Казани. Но на сегодня не так много масштабных мероприятий с участием подобных театров. Замечательно, что «Музыкальное сердце театра» помогает им «выйти на большую сцену». Поделитесь, пожалуйста, собственными впечатлениями от увиденных спектаклей, где заняты особые артисты.
— Если честно, мы оказались на этом поле практически случайно. В прошлом году мы обратили внимание на явление тифлокомментирования в театре и посмотрели, как оно применяется в драматических спектаклях. Сравнивая возможности музыкальных постановок и драматических, мы поняли, что именно музыкальные спектакли обладают наибольшим потенциалом для инклюзивного театра. Дело в том, что музыка сама по себе является сильнейшим носителем информации.
В драматических спектаклях тифлокомментатору приходится заполнять паузы объяснениями: описывать цвет платья артистки или внешний вид декораций, чтобы зритель с нарушением зрения понял смысл действия. В музыкальном же спектакле эти паузы и музыкальные элементы уже сами передают эмоции и смысл, делая восприятие более естественным и насыщенным.
В прошлом году мы сопровождали тифлокомментированием все наши спектакли в Самаре и Тольятти. К нашему удивлению, помимо 111 театров, подавших заявки, мы обнаружили три коллектива, где задействованы артисты с особенностями — различными нарушениями зрения или опорно-двигательного аппарата. Тогда мы поняли, что стоит обратить внимание не только на обычную аудиторию, но и на этих особых артистов. В общей сложности около десяти спектаклей посмотрело более 200 зрителей с нарушением зрения.
В этом году мы оперативно объявили дополнительный конкурс для музыкальных спектаклей с участием артистов с особенностями здоровья, поскольку аналогичных фестивалей или конкурсов в стране практически нет. Для этих людей театр — это не просто профессия, а смысл жизни. На сцене они раскрываются, ощущают свою востребованность, получают радость творчества. Для многих из них выход на сцену уже сам по себе является подвигом.
Мы назвали это направление «Особый театр». Среди пятнадцати коллективов, подавших заявки летом, мы отобрали спектакль «Буратино», поставленный благотворительным фондом по музыке Алексея Рыбникова. Идеологом проекта оказалась певица Жасмин. Мы с радостью представляем этот спектакль в рамках фестивальной афиши и надеемся внести свой скромный вклад в популяризацию инклюзивного театра.
— У «Музыкального сердца театра» есть и спецпрограмма «Большой дебют», которая проводилась в 2023 году в Кемерово на базе филиала Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ). В нее отбирались дипломные спектакли театральных вузов России. Студентам также предоставили возможность посетить мастер-классы профессионалов музыкального направления сценического искусства. Программа содержит воспитательный аспект и является мощным стимулом для тех, кто только начал овладевать навыками мастерства, но это и поиск будущих звёзд, которые когда-нибудь смогут получить награду в форме скрипичного ключа, верно?
— Что касается программы «Большой дебют», в следующем году она будет проходить на Северо-Западе — в Калининграде, на базе нового филиала РГИСИ, который носит название «Балтийская высшая школа музыкального и театрального искусства». Мы планируем показать не только ряд дипломных спектаклей студентов, но и предоставить всем участникам возможность посетить мастер-классы как самим участникам из других регионов, так и студентам, обучающимся на месте.
Вполне возможно, что со временем такие мероприятия станут частью регулярных образовательных программ для артистов музыкального театра. Даже если пока это не будет происходить ежегодно, развитие жанра и потребность в профессиональных актерах наверняка приведут к тому, что подобные проекты будут повторяться на постоянной основе.
“
Наша цель не в том, чтобы искать «звезд» или заниматься агентской деятельностью. Задача «Большого дебюта» — способствовать приобщению к музыкальному театру широкой аудитории и помогать профессионалам совершенствоваться вне зависимости от их опыта, возраста или статуса.
— уточнил Дмитрий Калантаров
Участие в программе может стать для многих студентов первым фестивальным опытом, а для более опытных артистов — новой возможностью для самосовершенствования. Безусловно, такая программа обогащает участников, способствует обмену опытом между начинающими и более опытными артистами и формирует будущее поколения, которое через годы мы будем называть звездами жанра.
— Трудно не заметить «импортозамещение» на сценических подмостках. Раскрученные зарубежные франшизы музыкальных театров понемногу отступают, освобождая место для оригинальных постановок на отечественную тематику. Как вы думаете, это временное явление или долгосрочная тенденция?
— Эта тенденция стала особенно заметна в 2021 году, когда мы впервые начали переформатирование. Наряду с лицензионными постановками и спектаклями по материалам зарубежных авторов стали появляться новые оригинальные отечественные проекты. Сегодня в нашей практике мы сталкиваемся в основном с литературными первоисточниками, и при этом никаких запретов на западные произведения нет — просто многие правообладатели изъяли свои постановки из каталогов.
Лично я считаю, что это только пошло нам на пользу: «воздух очистился», и театры получили возможность обратить внимание на отечественные материалы. Появилось множество новых постановок, что всегда связано с продюсерским и режиссерским выбором: либо рискуешь и создаешь постановку с нуля, либо выбираешь уже проверенную дорожку.
В современной практике есть редкие исключения лицензионной истории — даже по отечественным авторам мюзиклы чаще создаются с индивидуальным подходом. Композиторы могут сами выступать продюсерами, следить за постановкой, сохранять определенную преемственность в декорациях и сценографии. Прекрасный пример — мюзикл «Александр Невский», приуроченный к юбилею Победы, поставленный одновременно в четырёх регионах. Автор Ким Брейтбург в двух городах выступал ещё и режиссером. В частности, версия в Кемерово попала в шорт-лист и была номинирована в нескольких категориях.
В большинстве случаев театры всё же предпочитают выпускать собственные постановки, приглашая постановочные группы, которые анализируют материал и создают его по-своему. Иногда это оказывается лучше, иногда — не настолько, но это всегда смелый творческий поиск. Я лично сторонник новых историй и оригинальных постановок, хотя понимаю, что театральным руководителям невозможно ежегодно выпускать большое количество полностью новых спектаклей. Поэтому часто используется комбинированный подход: часть спектаклей создается с нуля, а часть — по проверенной схеме.
— Премия — это не только честное состязание талантов, но и фестиваль-праздник, который, как поётся в любимом мультфильме, «к сожаленью, только раз в году». Какие важные проекты с участием «Музыкального сердца театра» реализуются помимо конкурса?
— У нас нет жестко закрепленного пула ежегодных проектов — основной и самый масштабный проект остается фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра». На практике это означает, что пока завершается один фестиваль, мы уже начинаем подготовку к следующему. По традиции на последнем дне текущего фестиваля во время церемонии вручения премии объявляется город, который станет музыкальной столицей следующего года и примет фестиваль. С этого момента идут переговоры с регионом, планирование и работа с партнерами и грантодателями — Президентским фондом культурных инициатив, Министерством культуры, Союзом театральных деятелей.
Помимо фестиваля, мы реализуем и другие проекты.
  • «Маяковский»
    Например, городской мюзикл «Маяковский», который изначально создавался совместно с театром «Луны» и позже перезапускался на сцене Малой Ордынки. В год 130-летия поэта мы масштабировали его для сцены Кремля, где спектакль собрал полный зал — 5,5 тысяч зрителей. Мизансцены и сценография были пересмотрены, массовые сцены усилены за счёт дополнительных участников, и спектакль органично воспринимался на большой площадке.
  • «Юные актёры детям Донбасса»
    Другой важный проект — «Юные актёры детям Донбасса». С участием наших юных исполнителей было проведено 44 спектакля в более чем 20 городах для 20 тысяч детей, вынужденных покинуть родные территории ДНР, ЛНР и Херсонской области.
  • «Дунаевские. Двойной портрет»
    Ещё один проект — «Дунаевские. Двойной портрет» — большое шоу, объединяющее элементы джукбокс-мюзикла и концертного мероприятия, посвященное юбилеям Исаака и Максима Дунаевских. В рамках проекта показы уже состоялись в Санкт-Петербурге и продолжаются в этом и следующем году еще в восьми российских регионах при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры и Росконцерта.
Таким образом, наша работа выходит за рамки одного фестиваля: мы поддерживаем широкий спектр музыкальных проектов, способствуя популяризации музыкального театра по всей стране.
— В последние годы ощущается устойчивый интерес к театру. Люди идут смотреть новые спектакли и их не останавливают даже растущие цены на билеты. Думается, что это не просто жажда зрелищ или мода, а насущная внутренняя потребность. Как вам кажется, что хочет увидеть и услышать публика, чего ищет в театре? Какой сегодня зритель?
— Что же хочет увидеть зритель? Прежде всего, нужно понимать, что вкусы у всех разные. Аудитория крупных городов, которая регулярно посещает театры, составляет примерно 8−12% от населения. Это, как правило, образованные, насмотренные, интересующиеся культурой люди, которые следят за повесткой и тенденциями в театральной сфере.
Дальше всё распределяется по жанровым предпочтениям: кто-то посещает драматические театры, кто-то оперу или современные музыкальные спектакли, кто-то ходит в кукольный театр и цирк, часто вместе с детьми. Одни ходят в театр раз в год, другие — раз в квартал, месяц или даже неделю. Оценить вкусы аудитории в целом можно только через масштабное, качественное исследование, ведь каждая территория, каждый город имеет свои особенности.
Тем не менее очевидно, что зрители приходят в театр за новыми впечатлениями и эмоциями: кто-то ищет катарсис, кто-то — расслабление и развлечение, а кто-то — новые ощущения и знания. При этом театр не ставит задачу прямого воспитания, но его влияние на зрителя неизбежно — в этом и есть великая сила сценического искусства.
Тем не менее очевидно, что зрители приходят в театр за новыми впечатлениями и эмоциями: кто-то ищет катарсис, кто-то — расслабление и развлечение, а кто-то — новые ощущения и знания. При этом театр не ставит задачу прямого воспитания, но его влияние на зрителя неизбежно — в этом и есть великая сила сценического искусства.
Особенно радует, что сегодня существуют программы, способствующие привлечению молодой аудитории. Например, «Пушкинская карта» для подростков и студентов от 14 до 22 лет. Сумма в 5000 рублей позволяет посещать театр несколько раз в месяц, даже в регионах с невысокими доходами. Это формирует осознанного зрителя и закладывает основу для будущей постоянной аудитории.
Примером важности раннего приобщения к театру служит проект «Юные актеры. Детям Донбасса». Интервью с детьми показали, что многие из них никогда прежде не были в театре. Такие ситуации постепенно уходят в прошлое, и мы надеемся, что новое поколение растет с интересом к сценическому искусству, формируя более культурно образованную и активную аудиторию.